Seit über 20 Jahren gestalte ich Sets für TV-Produktionen – früher vor allem im Raum Köln/Bonn, inzwischen auch für Produktionen in Hamburg, Lübeck und ganz Norddeutschland.

Es ist wirklich so - TV Studio Set Design erfordert Hingabe and Kreativität!

Heute, während eines Kundentermins in Köln, brainstormend im Studio stehend, habe ich es wieder gespürt!

Die Magie des TV Studio Set Design - DAS BRENNEN IN MIR! ❤️‍🔥

Ich LIEBE es einfach, Räumen, die nicht im klassischen Sinne als „Zimmer“ gedacht sind, ein Gesicht zu geben.

Eine Aufgabe. Eine Funktion. Einen neuen Job.

TV Studios oder auch Sets genannt, Miet Locations oder Spaces, die sich für Shoots eignen, sind ja in der Regel nackt.

Kreativität  und Design sind hier maßgeblich wichtig, um einen Raum lebendig zu gestalten.

Wie ein komplett weißes Papier. Und ich darf den Stift halten und los-malen. GEIL!!!!

Fantasie grenzenlos – Realität natürlich nicht!

Aber auch das liebe ich: RAHMENBEDINGUNGEN!!

• Format
• Zielgruppe
• Zeitrahmen
• Bildsprache
• Budgetvorgabe
• Inhaltlicher Aufbau
• Look und Farbgebung
• Vorgaben des Senders

Innerhalb dieses Projekts muss ich mir überlegen, wie ich etwas an die Wand hänge

- ohne es an die Wand zu hängen.

Wie ich im Set Tiefe schaffe

- nur mit Licht und Möbeln, anstatt Wände aufzureißen.

Welche Message genau eigentlich transportiert werden will

- und wie man das durch Form und Farbe darstellen kann.

All das innerhalb des Budgets und bis zu einem finalen Datum.

Einsätze mit warmen Farben wie Grün, können dabei hilfreich sein. 

Wie schaffe ich es, dass es sich nicht mehr wie ein „Set“ anfühlt, sondern wie ein Zuhause,

den Protagonisten wirklich nutzen?

Hierfür kann der Einsatz von Hand ausgewählter Details entscheidend sein. Zumindest soll das ja dem Zuschauer suggeriert werden: „Ah, das ist also das inspirierende Atelier, in dem der Designer immer arbeitet – nice!“

Dennoch, ja, es ist „Bewegtbild“ und Video oder Film, sollen den Zuschauer „bewegen“, zumindest innerlich. Nur dann gibt’s Quote 😄

Das gilt auch für Content in den sozialen Medien. Um es auf den Punkt zu bringen: beim Tv Set Design oder Studio Design gelten keine klassischen Interior Design Regeln, denn es ist nicht für die Ewigkeit, besonders in der Welt der News. 

Dennoch lieb ichs.

Es fordert mich, ich muss um die Ecke denken, manchmal müssen wir basteln und improvisieren, wie im „Guten Morgen Deutschland“-Studio bei RTL. Im Laufe eines halben Jahres sollte Schritt für Schritt der Hintergrund umgestaltet werden. Denn, manchmal darf es nicht zu viel des Guten sein (überladener Hintergrund) oder zu krasse Veränderung, sich aber trotzdem echt and lebendig genug anfühlen, damit es authentisch rüberkommt.

Hier kommt meine Detailverliebtheit ins Spiel, denn ohne die – message failed on all fronts!!!

UND das LIEBE ich!!!! ❤️ UND genau das fühlt man meiner Arbeit auch an (hoffentlich :-))

TV Set Design ist eigentlich eine Kunstform, die spezielle Anforderungen und kreative Herausforderungen mit sich bringt, gerne ermöglicht durch innovative Gestaltung. Während „normale“ Innenarchitektur statische, dauerhafte Lösungen sucht und bietet, muss das Studio Design dynamisch und anpassungsfähig sein.

Es geht darum, ein visuelles Erlebnis zu schaffen, das sowohl die Ästhetik als auch die Funktionalität im Tv Set erfüllt,

und gleichzeitig den technischen Anforderungen des Fernsehbetriebs gerecht wird.

Bei der Ideenfindung hilft mir zum Beispiel Pinterest sehr. 

Ein Tv Studio ist wie ein weißes Blatt Papier

TV-Studios sind oft leer, wie ein weißes Blatt Papier, das nur darauf wartet, mit kreativen Ideen gefüllt zu werden.

Das bedeutet, dass jede Entscheidung, jede Farbe, jedes Möbelstück und jede Beleuchtung gut durchdacht und eine tiefere Bedeutung haben muss.

Es geht darum, Geschichten zu erzählen, Emotionen zu wecken und die Zuschauer in eine andere Welt zu entführen.

Das ist schon fast Raumpsychologie. 

Herausforderungen und Rahmenbedingungen

Die Gestaltung eines TV Studios erfordert ein feines Gespür für die Rahmenbedingungen des Projekts: Format, Zielgruppe, Zeitrahmen, Bildsprache, Budgetvorgaben, Look und Farbgebung sowie die Vorgaben des Senders. Innerhalb dieser Parameter entsteht ein kreativer Spielraum, in dem innovative Lösungen gefunden werden müssen, im besten Fall in guter Zusammenarbeit mit der Redaktion und mit vielleicht schon vorhandenen Möbeln oder Requisiten.  .

Tiefe und Dimension schaffen durch Licht und Design.

Ohne feste Wände oder dauerhafte Strukturen müssen Tiefe und Dimension durch kreative Nutzung von Licht, modularen Möbeln,

Props und Requisiten geschaffen werden. Und es darf nur bildrechtsfreie Kunst verwendet werden. Das bedeutet Kulissenbau!

Es ist eine Kunst, Räume zu gestalten, die auf dem Bildschirm lebendig und dreidimensional wirken, ohne tatsächlich physische Tiefe

zu haben, was oft zum Beispiel von den News-Studios bei ZDF oder anderen Sendern genutzt wird.

Authentizität und Emotionen

Die Kunst ist es, Räume zu schaffen, die sich authentisch anfühlen und den Zuschauer emotional berühren.

Ein gutes TV Studio Styling, auch Szenenbild genannt, vermittelt den Eindruck und ist das Ergebnis eines real genutzten Raumes,

unterstützt die Erzählung und Atmosphäre des Formats durch Einbeziehung von Licht, Farbe und Raumgestaltung.

Detailverliebtheit und Improvisation

TV-Studio-Design erfordert Detailverliebtheit und die Fähigkeit zur Improvisation.

Manchmal müssen schnelle Lösungen gefunden werden, und es ist wichtig, flexibel und kreativ zu bleiben.

Jedes Detail zählt, um die gewünschte Botschaft zu vermitteln und eine authentische Atmosphäre zu schaffen.

TV-Studio-Design ist für mich eine sehr faszinierende Herausforderung, die kreative Freiheit mit strengen Rahmenbedingungen kombiniert.

Es erfordert ein hohes Vorstellungsvermögen an Kreativität, Flexibilität und Detailverliebtheit, um solche fake Räume zu schaffen,
die sowohl funktional als auch ästhetisch ansprechend sind und echt wirken. 

Und genau das LIEBE ich an dienem Job!